《歌剧魅影》无疑是最赚钱的音乐剧，英国还有演出

原创小篆墨者美学

据《纽约时报》报道，纽约历史上上演时间最长的百老汇音乐剧《歌剧魅影》宣布将于 2023 年 2 月暂停制作。

好消息是英国仍有节目，中国将推出中文版。

这部经典老剧已停播。音乐剧真的不赚钱吗？

连《歌剧魅影》都快停播了？

《歌剧魅影》因出席人数不足而停播。截至9月11日，《歌剧魅影》票房约为86.7万美元，仍无法支撑其持续演出。

在音乐剧史上，《歌剧魅影》无疑是必看的剧目之一。

女演员克里斯汀与剧院地下鬼魂的爱情故事，让无数人掉进了音乐剧的“大坑”。

自 1986 年首演以来，它已在全球 183 个城市以 17 种不同的语言进行了演出，全球观众已超过 1.45 亿。仅在纽约百老汇的一个地方，它就已经上演了 13,000 次。

《歌剧魅影》已经演出了 30 多年。虽然“回头客”很多，但百老汇已经成为一个景点，观众自然是游客中比较高的。

受疫情影响，出行受阻，《歌剧魅影》票房大不如前。

另外，将新闻中的“final”翻译成“permanently”也不是特别准确，百老汇的《歌剧魅影》可能会​​永久停播，也可能有一天会回归。

音乐剧就这么无利可图吗？

在我们的印象中，音乐剧似乎确实是一个亏损的行业，固定亏损，致力于艺术，就像一个慈善机构。

但是音乐剧被严重误解了。

音乐剧不是商业剧。

音乐剧只有赚钱才能生存。它们不是纯粹的艺术。最终目的是娱乐大众。

看起来很像音乐剧的歌剧往往更具艺术性，并且得到政府的更多补贴。

音乐剧可以赚钱，他们也需要赚钱。

这在顶级音乐剧中尤为明显。

《歌剧魅影》一度是最赚钱的音乐剧，总票房达 61 亿美元。

后来被音乐剧《狮子王》以82亿票房超越。

2015年开播的音乐剧《汉密尔顿》票房收入超过20亿元，堪称百老汇的ATM（自动柜员机）机。

世界排名第一的电影《阿凡达》票房收入 28 亿美元。

在票房基础上，顶级音乐剧远远超过电影。

这是因为音乐剧有很大的“长尾”效应。

音乐剧的收入主要来自票房。如果一部音乐剧经得起时间的考验，比如《悲惨世界》、《妈妈咪呀》等经典作品，它可以持续演出数十年，创造稳定的收入来源。

这是电影没有的票房潜力。

风光背后必有“但是”：音乐剧前期投入大，回报时间长。这不是一个快速赚钱的行业。

为了弥补一点前期成本，单场演出的收入需要大于单场演出的成本，如果能播放回原预算，质量大概率这部音乐剧将通过测试。

可以说是“时间换空间”的生意。

顶级音乐剧屈指可数，普通音乐剧连续六个月都算优秀。

音乐剧虽然收入不少，但成本也确实很高。

无论售出多少座位，都要支付固定的人员和设备费用。与一次性解决所有费用的电影不同全天加拿大28QQ信誉群，音乐巡演和驻场期间也会产生费用。

从《歌剧魅影》的停播可以看出，一周80万美元以上的票房不足以支撑其成本。

对于院线来说，不可能每部电影都赚钱，就像投资组合一样，最终整体赚钱就足够了。

成功就像百老汇，每天都有很多音乐剧上演，平均每五场就有一场。

音乐剧怎么能这么赚钱？

音乐剧很难赚钱，需要极其复杂的商业运作。

说到音乐剧，我们会想到西区的百老汇……

它们已成为音乐剧的代名词。

他们都是如何演奏音乐剧的？

小音观察后发现，各地的音乐剧产业各有特色。

百老汇为全球许可构建 IP。

百老汇是纽约市的一条主要街道，拥有大小剧院 39 家，年票房可达 10 亿美元。

在疫情卷土重来后的三个月内全天加拿大28QQ信誉群加拿大28QQ群哪里找啊？哪里PC蛋蛋微信群，三分之一的节目总收入超过 100 万美元。

《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》等知名音乐剧，不管你有没有看过音乐剧，这些名字你都知道。

百老汇音乐剧遍布全球，一旦成功演出，它就有了摇钱树。

百老汇还擅长将电影搬上舞台。

有几部票房最高的音乐剧改编自迪士尼电影，数据显示，改编自电影的音乐剧比非改编电影高出 1 美元4.50,000 美元。

在运营模式上，简单来说就是赚钱、贡献。

投资人和制作人分工明确，金钱不能干涉工作内容。

日本音乐剧也有着悠久的历史，始于 20 世纪初。

并开发了2.5维音乐剧。

所谓2.五维音乐剧，就是把二次元的故事放到了三次元的舞台上。

网球王子和火影忍者都被改编成音乐剧了。

此外，日本还培育了比较知名的剧团，如四季剧团、宝冢剧团等。

四季剧团已成为“亚洲最大的表演团体”，创造了每年3000多场演出的奇迹，支撑了日本1/6的表演艺术收入。

以低票价带来高出勤，并规定票价不能高于应届毕业生工资的1/20。

宝冢剧团更加偶像化，粉丝范围广，粘性强。

演出前后，他们会在剧院门口排队迎接，并为他们送上精心筛选的慰问。

宝冢的表演华丽到了极点。所有角色均由女演员扮演。

在宝冢，音乐剧演员也可以被淘汰。

追星狂潮是把饭圈搬到音乐剧里。

韩国的音乐剧和偶像产业联手形成良性循环。

韩国可以说是发展最快的音乐剧产业之一。大型音乐剧的引进至少比中国晚了五年，但现在已经落后中国好几条街了。

除了引进外歌剧魅影将永久停演，韩国已经出口了《洗衣店》、《粉丝来信》等原创音乐剧。

《粉丝来信》中文版

韩国音乐剧最大的特点就是有大量偶像明星会出演音乐剧。

主要是因为韩国的经纪公司比较强势，明星数量趋于饱和，而音乐剧让艺人有更多的曝光机会，证明自己的实力。

百老汇音乐剧在韩国并不罕见。进口的欧洲剧比百老汇剧多，而且卖得更好。

这可能与民族审美有关。

百老汇音乐剧属于流行和俏皮的类型，而《伊丽莎白》和《莫扎特》等欧洲剧则倾向于悲伤和沉重。

因此，本地化也是音乐剧发展的一个重要方面。

音乐剧商业模式有上千种，适合你的就是最好的。

中国有发展音乐剧的希望吗？

中国音乐剧能行吗？

可能有人觉得中国音乐剧还有发展的必要？

首先，音乐剧被公认为最具商业价值的线下演出之一。

音乐剧有完整的产业链。此外，带来的衍生收益也不容小觑。

百老汇票房的每一美元都会使其他行业增加 7 美元的收入。

其次，歌舞结合的音乐剧自然具有更大的情感价值。

身临其境的情感体验正是 Z 世代所看重的，是当今消费的主力军。

音乐剧是一门通俗的艺术，这意味着它没有太多的限制，可以自由地同化各种舞台语言。

朋克、摇滚、嘻哈，只有你想不到的，没有你不能添加的，而灰姑娘在音乐剧中可以叛逆。

这极大地扩大了观众，是音乐剧能够蓬勃发展的重要原因。

此外，中国音乐剧发展迅速。

2021年全国音乐剧演出53万场1.，收入10亿元，其中音乐剧148场在上海上演，比上年增长142%。

百花齐放，喜闻乐见，何乐而不为？

但中国音乐剧仍处于粗放阶段，特别是好的剧本非常稀缺。

目前在中国演出的音乐剧分为三种类型：原创音乐剧、中国改编外国音乐剧和直接引进外国音乐剧。

环境引入了很多经典剧。

普通的翻译尴尬到脚趾头都在挖地，演出效果不值票价。

参考翻倒的《中洛珠》。

歌词：作为后浪/我眼里有星星/就算是梦也想开花

我们也有一些成功的剧本。

《赵氏孤儿》《人间失格》《远方》等原著；改编如“危险游戏”和“音乐之声”。

三宝先生的音乐剧大家都很熟悉了。

《蝴蝶》是中国第一部原创音乐剧，名曲《心》曾多次上演。

中国地方故事和戏曲元素非常适合与音乐剧结合。这样的中国特色其实更适合中国音乐剧。

在综艺节目《声入人心》播出后，华语音乐剧的热度达到了一个高峰，也出现了对音乐剧的偶像化和追捧的趋势。

一方面，偶像化可以吸引更多人进入影院谁有加拿大28群，起到引流作用。

另一方面，没有受欢迎演员的节目票房很差是很常见的。

郑云龙成名前后的票房天差地别。

如果只是为某个演员去看演出，而忽略了音乐剧本身，偶像崇拜真的是得不偿失，而且不会长期发展。

不关注剧情是音乐剧最大的悲剧。

可以说，偶像化在音乐市场上打开了一个洞。

但仅仅依靠资本的推动和几位流量明星的号召力显然是不够的。只是流行一时歌剧魅影将永久停演，更重要的是音乐剧的产业化体系和原创性。

而产业化要以好剧为基础。

观众范围窄，没有好剧本，资本的心理总是想割韭菜跑路，都制约着音乐剧的发展。

毕竟发展晚了一步，音乐剧要和互联网争夺关注度。

看到一些优秀的演员总是一件好事。中国音乐剧不会一蹴而就。我们也希望越来越多的人愿意走进剧院，看到越来越多的好剧。

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